Navegando por Internet he encontrado esta maravillosa danza, en la que podemos ver una coreografía perfectamente coordinada en la que los brazos y las manos juegan el papel principal de la obra.
Se juega con la igualdad de estatura, con la alineación perfecta y con la perspectiva desde un punto central desde el que parece que solo hay una bailarina con múltiples brazos, como corresponde a una diosa hindú.
Se trata de una música popular asiática. Destacan los lujosos trajes y los complementos de brazos, manos y cabeza, así como la iluminación que le dan un aspecto mágico al espectáculo.
¿Alguna vez has escuchado el
timbre de una zanahoria? ¿Cuánto tiempo necesitas para fabricar tu propio
instrumento de viento? Las respuestas a estas preguntas las podemos encontrar
en este curioso vídeo. ¡Verás que divertido!
¿Pensabas que una zanahoria
con agujeros pudiese sonar tan bien? Si te ha gustado y tienes curiosidad,
puedes probar a hacer este experimento en casa. Es una forma genial de crear tu
propio clarinete,de forma barata,
rápida e ingeniosa.
En Trebujena hay una población de 7.000 habitantes, sin embargo, este número se duplica a 14.000 durante la celebración del Trebufestival, el cual este año tendrá lugar del 10 al 22 de abril.
En esta undécima edición, participarán 35 bandas, tres de ellas de gaitas, encuadradas en variados estilos musicales: rock, jazz, flamenco, reggae, folk, ska...
El Trebufestival es un buen aliciente para públicos de todas las edades, gracias a la variedad de propuestas, la gratuidad de los conciertos y su carácter callejero. Además, no solo hay programa musical, sino que incluyen: cuatro grupos de malabares, 17 expositores que conformarán el mercado de segunda mano, un mercado de artesanía con presencia de 105 creadores, así como exposiciones y la convocatoria del concurso de pintura rápida que este año llega a su decimotercera edición.
El sábado 21 de abril se celebrará el Día de Trebujena, donde se conmemorará el aniversario de la Carta Puebla que en 1494 permitió la autonomía de la localidad y su segregación de Sanlúcar.
Esperemos que no llueva mucho este fin de semana, y podamos disfrutar de este acto. Aquí os dejamos un vídeo para que podáis ver cómo es:
La aplicación noruga oiid no es ni prende ser una alternativa a tu app favorita de música en streaming.
Esta nueva aplicación de música ya está disponible en México. Se llama oiid, y fue creada en Noruega, pero en diferencia con apps como Spotify o Deezer, lo que pretende es que interactúes con las canciones con un enfoque educativo y de apreciación de la música. Esto quiere decir que no solo podremos reproducir canciones, sino podremos contruirlas a partir de su tecnología y escuchar por separado los distintos elementos: voz, percusión, cuerdas, sintetizadores...
"ESTA APP NO QUIERE QUE OIGAS MÚSICA, QUIERE QUE LA ESCUCHES"
Según Johsen, director ejecutivo de la compañía, oiid se estrenó en México, porque aman este país y su música. Nos cuenta que por primera vez en la historia, grabaron un multi-rack de mariachi, el cual es patrimonio cultural de la humanidad. Lo que pretenden es llevar el mariachi a todo el mundo.
Oiid ha incluido a bandas mexicanas como Kinky y Velázquez para su lanzamiento, pero planean sumar más en los próximos meses.
Aquí os dejamos un vídeo para que podáis ver cómo funciona esta nueva app:
Esperemos que oiid siga avanzando y lleguen a incluir éxitos de todo el mundo.
Realizado por: Sara López Pérez
jueves, 12 de abril de 2018
¡Hola de nuevo, musiquita!
Seguro que cuando oyes hablar de una banda de música, lo asocias
de manera instintiva a la Semana Santa y las marchas de procesión entre otras
cosas, aunque algunos, únicamente a esto. En el post de hoy, os traemos a la joven
banda municipal de la pequeña localidad sevillana de El Cuervo; hablamos de la
Banda Municipal Nuestra Señora del Rosario.
Joven en edad como banda y porque la mayoría de sus músicos
no alcanzan la edad de 18 años. Como antes decía, esta banda no solo actúa en
semana santa, incluso podríamos decir que es lo que menos hace, ya que realizan
diversas actuaciones durante todo el año, a la vez que llevan a cabo grandes
proyectos y salidas donde la música es siempre la protagonista: desde tocar
paso dobles en conciertos de verano, ofrecerse como banda para ser dirigida por
alumnos del curso de dirección de la gran Lucía Marín, o animar las fiestas
patronales de su localidad, hasta actuar en parques de atracciones como Isla
Mágica (Sevilla) o Aqualand Bahía de
Cádiz (El Puerto de Santa María). Tan dinámicos y amenos son los proyectos de
esta banda, que hasta hacen un calendario musical anual,para recoger fondos. Pero no podemos dejar de lado uno de sus últimos proyectos;
estrechar los lazos entre España y Perú, ya que este grupo de músicos, es el
único que interpreta las marchas procesionales dedicadas al Señor de Luren,
Santo Patrón de Ica. Lo que nos demuestra que, cuando existen las ganas, no hay
distancia que esté lejos. Por último, si os gustan las bandas sonoras de películas, o sois aficionados a oír obras de distintas épocas y culturas, no podéis iros sin oír algunos de los vídeos que nos dejan en su canal de YouTube, donde podréis disfrutar de piezas tan conocidas como la BSO de “El Rey León” de Elton John y Hanz Zimmer, o clásicos como la “Quinta Sinfonía” del gran Ludwig Van Beethoven.
Esperamos que esta historia os haya dejado con ganas de
seguir creciendo y formando parte de este gran mundo que es la música, y es
que, como dijo Nietzsche: “La vida sin música sería un error”.
¡Hola musiquitas! No os asustéis, esto os ha debido pasar en
más de una ocasión y ni siquiera lo sabíais. Seguro que muchas veces has tarareado
una canción una y mil veces, se te mete en la cabeza y no puedes hacer nada
para que tu cerebro deje de pensar en ella; este fenómeno es conocido como gusano musical.
Pero, ¿por qué pasa esto? Según Oliver Sacks, nuestro
cerebro ha ido evolucionando con una gran capacidad para repetir sonidos ya
que, hace miles de años, nuestros antepasados tenían que distinguir los sonidos
de su alrededor, para saber cuáles eran peligrosos y cuáles no. El problema es
que, actualmente, estamos sobre expuestos a una gran cantidad de sonidos;
llevamos el móvil a todas partes, los anuncios de la televisión, la radio, etc.
No podemos decir que exista un tipo de música que sea más
propensa a convertirse en gusano musical, pues esto depende de cada persona; ya
sea una melodía sola, acompañada de letra, varios instrumentos, etc. Sin embargo,
es un fenómeno que parece estar conectado con un tipo de memoria unida a
los recuerdos emotivos, aquí encontramos canciones de la infancia o melodías que
asociamos a momentos felices, entre otros.
Esto es todo por hoy, a nosotros nos ha llamado mucho la atención puesto que es algo que sucede en nuestro día a día.
¡Hasta el próximo día, amigos!
¡Hola! esta semana les hemos preparado un tema muy interesante a todos nuestros estimados lectores de "Marca tu propio ritmo".
Para comprender realmente de qué se trata el canto difónico y cómo es posible su realización, es necesario introducir un poco de teoría musical enfocada a la acústica. Se han empleado algunos tecnicismos musicales, pero para facilitar la comprensión del lector no especializado, hemos enlazado los términos a definiciones en wikipedia y a ejemplos auditivos, así que no dudes en dar click si necesitas información complementaria. ¡Empecemos! 😉.
Seguramente has escuchado alguna vez a dos personas cantar simultáneamente, emitiendo diferentes notas y creando un efecto sonoro muy agradable llamado armonía vocal.
Esto se debe a que cada nota tiene una determinada relación con sus "notas vecinas", y al ser sonadas al mismo tiempo, éstas nos pueden transmitir una sensación positiva o negativa dependiendo del intervalo armónico que se lleve a cabo. Cabe destacar que el efecto placentero o negativo es determinado generalmente por factores culturales con los que hemos crecido a lo largo de nuestras vidas y hemos interiorizado inconscientemente. Por ejemplo, en la cultura occidental se suele asociar al intervalo de tercera mayor con una connotación positiva, y por otro lado, la quinta disminuída se asocia con tensión o desagrado.
Pero hay algo que muchas personas desonocen: Al momento de entonar una nota con la voz, con un violín, piano, o cualquier instrumento, no sólo se está tocando una nota; si no, ¡infinitas!.
Tal vez resulta un poco extraño o dificil de comprender, pero en realidad se trata de un fenómeno físico propio de las ondas sonoras: la serie armónica. Es, en gran medida, lo que hace posible que nuestro cerebro distinga entre dos instrumentos diferentes, o dos voces humanas, aún cuando están entonando la misma nota. Estas notas "infinitas" siguen un orden particular, partiendo desde la nota fundamental, y una jerarquía en cuestión de presencia auditiva, es por eso que al escuchar una nota, (las personas con oído no especializado) escuchamos una sola posición en el espectro de una escala y no un conjunto de sonidos simultáneos (que en realidad están ahi, pero en un matiz casi imperceptible). Por ejemplo, en el clarinete son más fuertes los armónicos impares (el 3º, el 5º, el 7º, etc.).
En la siguiente tabla se puede apreciar la relación de los primeros 16 armónicos con la nota fundamental do1.
Nº de Armónico
Frecuencia
Nota
Intervalo
1º armónico
66 Hz
do1
tono fundamental (el primer do a la izquierda del piano)
2º armónico
132 Hz
do2
octava
3º armónico
198 Hz
sol2
quinta
4º armónico
264Hz
do3
octava
5º armónico
330 Hz
mi3
tercera mayor
6º armónico
396 Hz
sol3
quinta, una octava sobre el 3º
7º armónico
462 Hz
sib3
séptima menor (muy desafinada)
8º armónico
528 Hz
do4
octava
9º armónico
594 Hz
re4
segunda mayor, una quinta sobre el 6º
10º armónico
660 Hz
mi4
tercera mayor, octava del 5º
11º armónico
726 Hz
fa#4
cuarta aumentada
12º armónico
792 Hz
sol4
quinta justa, una octava sobre el 6º
13º armónico
858 Hz
la4
sexta mayor (muy desafinada)
14º armónico
924 Hz
sib4
séptima menor (muy desafinada, igual que el 7º)
15º armónico
990 Hz
si4
séptima mayor, una quinta sobre el 10º
16º armónico
1056 Hz
do5
octava
Y aquí se ve ilustrada en partitura. ("Redondeando" los valores al sistema temperado).
Una vez explicado esto, podemos entrar en materia del canto difónico.
"Sencillamente", consiste en potenciar de manera consciente los armónicos naturales de una nota determinada emitida con el aparato fonador, regulando con la faringe y direccionando el aire a determinados resonadores craneales, de tal modo que se distinga el armónico deseado a un volumen cercano al de la nota fundamental, creando así, armonía vocal ejecutada por un solo cantante. ¡Es como si se tratara de cambiar la estructura interna de nuestro instrumento para cada nota en específico!. Increible, ¿no?, de hecho, éste tipo de canto o técnica vocal remonta su origen a tiempos muy remotos, en Mongolia (especialmente en el oeste del país), en Tíbet, en Uzbekistán y en Kazajistán.
En la actualidad, hay personas que dedican su vida al estudio profesional de esta técnica, como es el caso de la talentosa alemana Anna-Maria Hefele, que en 2014 subió el siguiente video a la plataforma de YouTube, obteniendo más de 7 millones de reproducciones en tan sólo unos días.
Esperamos que éste post haya sido de su agrado y motive a investigar un poco más sobre ésta técnica vocal tan interesante, un saludo cordial a nuestros lectores. ¡Hasta la próxima!.
¡Hola musiquitas!, hoy les traemos un tema diferente, un poco triste pero también muy interesante.
Sin duda alguna, "tears in heaven" es una canción que trasciende generaciones, pues es una obra emblemática del cantautor Eric Clapton, gracias a la certera elección de líneas melódicas que dan forma a esta pieza musical, imprimiendo en ella todo el sentimiento que cargaba consigo éste celebre compositor. Pero, ¿sabes realmente cuál fue la experiencia que inspiró a escribir esta canción tan cargada de emoción?😢 Aquí te lo contamos.
El 20 de marzo de 1991, Conor, el hijo primogénito de Eric Clapton jugaba contento a las escondidas en un departamento, ya que un día antes había paseado con su padre y su madre (la modelo italiana Lory Del Santo) en un circo en Nueva York, día que describieron como "el más feliz de sus vidas", cuando Eric finalmente "había entendido lo que significaba tener un niño”, despúes de haber estado separado de su esposa durante un tiempo.
En el edificio donde se alojaba temporalmente la familia Clapton, se estaban realizando trabajos de limpieza, y, aún estando bajo el cuidado de una nana, Conor corrió a través del ventanal abierto del
departamento, ubicado en el piso 53 de un rascacielos neoyorquino y
cayó. Murió instántaneamente al tocar el techo del edificio continuo. A
los 5 minutos, Eric Clapton llegó al departamento, sin saber que su segundo hijo había fallecido de forma tan trágica.
Dicen que perder a un hijo es lo más doloroso que puede pasar un ser
humano ya que va contra la lógica de la vida misma: son los hijos
quienes entierran a los padres.
Eric Clapton se aisló por un periodo pero luego encaró el dolor y la pérdida de Conor como mejor podía hacerlo: componiendo.
Anexamos un video con la canción subtitulada al español.
Seguro que cuando oyes hablar de una banda de música, lo asocias
de manera instintiva a la Semana Santa y las marchas de procesión entre otras
cosas, aunque algunos, únicamente a esto. En el post de hoy, os traemos a la joven
banda municipal de la pequeña localidad sevillana de El Cuervo; hablamos de la
Banda Municipal Nuestra Señora del Rosario. 
¡Hola musiquitas! No os asustéis, esto os ha debido pasar en
más de una ocasión y ni siquiera lo sabíais. Seguro que muchas veces has tarareado
una canción una y mil veces, se te mete en la cabeza y no puedes hacer nada
para que tu cerebro deje de pensar en ella; este fenómeno es conocido como gusano musical. 
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